D12 ⰶ⮜ 06.11.2026 星期四 構建香港形象 電影是香港文化推向世界的重 要媒介之一，展區「電影中的香港」 透過外國在香港取景及香港輸出的 電影，展示電影如何塑造全球對香 港的印象。David表示，早期外國 電影多將香港描繪成刻板的漁村形 象，1960年上映的《蘇絲黃的世界》 成為重要轉折，成功呈現一個充滿 活力、迷人且值得探索的香港，將 香港帶入國際視野，「而真正將香 港身份推向世界的，則是李小龍的 功夫電影，後期更有王家衛及吳宇 森等導演的作品。」 酒店作為旅客抵達的第一 站，其設計與服務細節濃縮了城 市的形象與價值，「酒店從接待開 始，一條鑰匙、一個房間、一張 床單，已代表整個香港的價值。」 展覽展出多間本地及國際酒店的 過往備品，包括鑰匙牌、菜單、 床單、火柴盒等，大部分由John 從eBay搜集而來，涵蓋六國、半 島、利園等酒店。透過本地家族 經營酒店與國際品牌的對比，觀 者可清楚看到設計理念的差異： 本地酒店更強調個人風格與香港 特色，國際品牌則追求統一連貫 的品牌體驗。John特別展示當年 沉甸甸的鑄鐵房門鑰匙牌、「世界 時間轉數表」、防臭鞋套等，「這 些都是隱形的設計，以前的酒店 相對上是很為客人著想的。」展覽 的終點落在展區「綠色地平線」， 九十隻一比一季候鳥懸掛在展台 天花，展開翅膀俯瞰展場。從啟 德機場的喧囂進，到米埔濕地的 綠意出，提醒大家，香港從來不 只是一片霓虹與摩天大廈。 AI技術重新活化 是次展覽與香港設計中心合 作，於去年8月開始籌備。David感 謝設計中心在場地等硬件設施上提 供充分支援，更在理念上高度契 合，願意共同落實各種創意概念。 有別於一般懷舊展覽，本次展覽並 非單純展示舊物，而是希望透過視 覺語言，重現香港在快速發展中逐 漸遺失的價值與事物，期望觀眾理 解設計如何影響情感與記憶，「香 港旅遊形象背後有很多維度與變 化，但當你看見一個稱號、字體或 顏色，你會很自然地聯想到某個時 代。」 與設計中心過往展覽相比，John 指今次特別著力梳理「設計語言」， 部分影像更運用AI技術重新活化， 期望為年輕一代帶來啟發，「讓他 們去思考，在生活或設計上可以怎 樣用這些元素呢？」香港旅遊形象 會隨時代與客群而演變，但設計的 底蘊仍深藏於城市各處。我們或許 該思考：在下一個新時代，香港應 如何向世界重新介紹自己？ 芭蕾的華麗背後 展覽由香港設計中心主辦，假 DX 設計館舉行。 展區「香港是我家」展出國泰航 空 80 至 90 年代的經典廣告，包 括出版刊物及影像廣告。 你會怎樣形容芭蕾舞？高貴、 華麗、輕盈、優雅？這些，是你在 舞台上看到的。而在華麗與掌聲背 後，芭蕾是堅毅、自律、傷患與韌 性。 芭蕾是一種不容許任何含糊的 表演藝術。一個國際化的芭蕾舞 團，無論舞者來自哪個國家：中 國、菲律賓、日本、韓國、加拿 大、意大利、英國、美國——當他 們進入排練室，或踏上舞台，用的 都是同一套動作語言，像tendu、 plié、passé、arabesque、pirouette 等，每一個動作，都精確無誤。沒 有「大概」，也不存在因為身體的限 制而妥協。排練室與舞台，是極為 純粹的空間，在這個空間你聆聽到 音樂、足尖鞋與地板的碰撞聲，以 及舞者完成高難度動作後急促的呼 吸聲⋯⋯每日基訓，風雨不改；即 使在疫情期間，也持之以恆。 芭蕾舞者常被比作運動員，而 前者難度的不同在於，他們在極限 之中要保持克制和優雅。在騰空、 旋轉、托舉的瞬間，身體仍需維持 「開、繃、直、立」，內心與面容還 要呈現角色的情感，例如茱麗葉失 去羅密歐時的撕心之痛。這種邊控 制身體邊說故事的鍛煉，在眾目 睽睽下實在無法偽裝和取巧。高質 素，正是這樣每日的累積及磨練中 形成，並以日常的方式進行。 芭蕾藝術的美和價值，建立在 國際間長久被驗證的標準之上—— 對精確的要求、對品質的堅持、對 完美的追求。 芭蕾是一件由血汗與意志塑造 的人肉藝術品。 文：李易璇 圖：Tony Luk 展覽的終點落在展區「綠色地平 線」，九十隻一比一季候鳥懸掛在 展台天花，展開翅膀俯瞰展場。 香港芭蕾舞團《杜蘭朵》（2003）。 （黑白圖片） 透過那些年的圖冊，呈現當時本 地酒店及國際酒店的設計差異及 文化。 Culture 李易璇 三十年文化產業實踐者，積 極協同藝術與商業力量，優化文 化生態，以美學思維彰顯藝術在 日常的感染力。現任香港芭蕾舞 團行政總監。 MAJOR美學 Art 視 覺 藝 術 見 證 눦ꆺ垠㝙㕔䓺骯耙㳴 文：葉泳心 圖：盧江球 跨 越 時 空 7 0 年 展區「電影中的香港」透過外國在香港取景及香港輸出的電影，展示 電影如何塑造全球對香港的印象。 《旅港維度——香港旅遊的視覺語言》由設計師盧永 強（左）與設計文物收藏家胡兆昌（右）共同策展。 酒店作為旅客抵達的第一站，其 設計與服務細節濃縮了城市的形 象與價值。 現場還有從上世紀 50 年代起的官 方旅遊相關宣傳素材，展現香港如 何同時被建構為「旅遊目的地」。 展出多間本地及國際酒店的歷史 備品，包括鑰匙牌、菜單、床單、 火柴盒等。 現場展出香港旅遊協會（現香港 旅遊發展局）以往的宣傳單張。 把時間拉回1950年代，沒有高 科網絡、沒有社交平台，香港到底 是怎麼讓從沒來過香港的外國人， 對「東方之珠」生出嚮往？答案藏在 那些被時間沉澱的設計裏，香港設 計中心呈獻的《旅港維度——香港旅 遊的視覺語言》展覽，即日至7月6日 假DX設計館舉行，由設計師盧永強 （David）聯同設計文物收藏家胡兆昌 （John）共同策展，回溯自1950年代 以來，香港如何透過設計構建城市 形象，奠定世界形象的重要基石。 初次認識香港 「香港不是第一，是唯一。」香港 雖是彈丸之地，卻在國際間有不錯 的聲譽，David認為這歸於環境與機 遇，並反映在「稱呼」與「字體」上。 從旅遊業萌芽時期的「東方之珠」到 「亞洲四小龍」，再到上世紀八、九 十年代經濟大爆發後才湧現的「美 食天堂」、「購物天堂」及「東方荷里 活」，這些稱呼勾勒出當時香港的黃 金時代，配上當時獨特手寫美工字 體，成功奠定香港在國際間的形象。 繼續往前走，踏入展區的第二部 分「香港是我家」。David表示，航 空是許多外國旅客認識香港的第一 站，故聚焦香港第一家提供民航服 務的國泰航空，展出其80至90年代 的經典廣告，「每個廣告你都會看 到，當年是如何將香港的價值形象 化，並推往國際。」John介紹，由於 當時坐飛機仍是奢侈消費，因此航 空公司願意重金設計廣告，多見於 《讀者文摘》等刊物，以手寫字體、 豐富文案及充滿情感的拍攝風格為 特色。透過不同年代的視覺設計， 也可清楚看到香港從「借用西方形 象」走向「建立自身獨特價值」。 《旅港維度——香港旅遊的視覺語言》 INFO 日期：5月28日至7月6日 時間：11:00am至7:00pm（周一、三至日；逢 周二（公眾假期除外）休館
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