06-30-2022 星島日報(紐約都會版)

Culture 匆匆看了香港展能藝術家廖東梅最新出 版的自傳《心話．譯語》，又重看了她一些 作品，心中激動不已，除了佩服她的毅力， 也再次被藝術的力量感動。她於中環的 a|n 畫廊，與姐姐廖井梅舉辦最新聯展《無憂– 廖井梅、廖東梅作品展》， 借畫作為參觀 者呈現一個童話般的歡樂世界，以藝術撫慰 人心。 文：蘇媛　圖：a|n 畫廊 一位業餘藝術愛好者，早年留學英國倫敦，學習東方文化和中國藝術，曾參與藝術拍賣、展覽和出版等工作，研究範圍以玉器和近現代中國書畫為主，經常出沒香港和 內地的拍賣會與畫廊，遊走於藝術和商業之間。 蘇媛 藝 術 有 價 女高音演唱家邱芷芊在虎豹樂圃舉行獨唱會，我聽了 5 月 21 日的一場，名為《不宣之 於口的事兒》，在鋼琴家鄭敏姃的伴奏下，邱芷芊高唱多首情歌，以歌聲為「情為何物」 下註解。 獨唱會以舒伯特（Schubert，1797年至1828 年）的作品拉開序幕，其後有德布西（Debussy， 1862 年至1918 年）、普朗克（Poulence，1899 年至1963 年）及近代的作曲家名作。邱芷芊以美妙 的歌聲，唱出這些作曲家於三百多年間寫下的十多首情歌，引領觀眾穿梭於愛的絮語之中。 舒伯特的《花之語》，以盛放的花卉，象徵女生對愛的渴求；《致遠方的人們》描 寫愛人遠在他方，令人患得患失，唯有以歌聲呼喚，祈求愛情回歸。德布西在《Forgotten Ariettes》中直率地表白，向意中人送上花、果、枝葉，「這裏也是我為你而跳動的心，不 要用手撕扯它，願這份不起眼的禮物取悅你可愛的眼睛」，So sweet ！ 普朗克為 Louis Aragon 詩作《狂歡節》譜曲，詩人看到穿蘇格蘭裙的皮條客、證券暴 跌⋯⋯零碎的片段，觸發奇思異想。莉莉．布朗熱（Lili Boulanger，1893 年至 1918 年）和 托尼．奧爾森（Tawnie Olson，1974 年）都是現代的作曲家，前者生於虔誠的天主教家庭， 在《我的床腳》、《我們應該相愛》和《明天將是一年》三首小歌中，講述母親在她的床 腳放了一個黑色的聖母像（監察她不要做歪事？），與戀人手牽著手的快樂片段，失戀一 年後重遊舊地的傷感；後者依據Lorri Neilsen Gleen的詩句作曲，邱芷芊形容歌詞中一句「脫 去濕襪子，赤腳踏在雪上⋯⋯」，很有「加拿大的冰封寒冷的感覺」，她唱出來，表情調皮。 鄭敏姃的伴奏，營造氛圍，渲染意境，邱芷芊情深詠唱，動人歌聲，盈滿古跡小廳 堂，令人陶醉。我特別喜愛邱芷芊獻唱時的豐富表情，發揮了移情入境的作用，引領觀眾 投入每一首小歌的意境中。美國《阿斯彭時報》形容邱芷芊為「輕盈、閃亮、銀鈴般的女 高音，並擁有令人讚歎的花腔。」於我而言，她的花腔藝術，充滿戲劇性，格外動人心弦， Bravo ！ 文：劉國業　圖：虎豹樂圃 世事萬千只為一個情字 歌唱情為何物 人活在世間，總要經歷悲喜苦樂種種情緒。情緒可感，卻難觸及，甚至倏忽即逝，不見蹤跡。 畫家有心，將人們的喜悅或悲傷記錄在畫布上，如今的我們才有機會了解數百年前的生活點 滴。正在法國巴黎瑪摩丹美術館（Musée Marmottan Monet）展出的主題展《情感劇場》（《The Theatre of Emotions》），聚集近八十幅畫作，年代由中世紀至今，橫跨近五百年，從不同面向呈 示不可見又不可觸的「情緒」，如何藉由畫筆和畫家的天賦表達出來。 展出的作品不乏名作，例如德國中世紀畫家杜勒（Albrecht Dürer）的版畫作品《憂 鬱》，法國人庫爾貝（Gustave Courbet）的肖像畫，以及法國洛可可畫家福拉歌納德 （Jean-HonoréFragonard）的《門閂》等，也有一些鮮為人知，卻不乏趣味的作品，像是 法國畫家埃米爾．弗里昂（Emile Friant）創作於 1888 年的作品《戀人》。 畫家對於「戀人」或「愛情」的描摹，或以擁抱，或以親吻，常常樂於呈現陷入愛情中的人 們你儂我儂、親密無間的一面，而弗里昂這幅《戀人》，在表意上卻十分含蓄。畫中兩人，一左 一右倚立橋上，沒有太多親密的舉止，只是手肘處微微接觸。男人似在說著甚麼，女人在身旁安 靜聆聽。我們如何從這幅畫中讀出愛意呢？我想，全在這兩人的眼神交匯處。我們常說：「喜歡 一個人，眼神是藏不住的。」在這幅畫中，便是如此。儘管畫中沒有熱烈而忘我的吻與愛擁，單 憑眼神交匯而彌漫的愛意，便足以讓數百年後的觀者，覺出雋永的深情。 同場展出的還有法國女畫家馬列杜布菲（Claude-Marie Dubufe）的肖像畫作《馬格拉 姆的信》。荷蘭畫家維梅爾（Johannes Vermeer） ，也曾以讀信女子為主題，創作出傳世 名作《窗邊讀信的少女》。如果說維梅爾畫作是以靜取勝，那麼《馬格拉姆的信》則是動 靜相宜。原本安寧的畫面，被畫中女子的淚水打破。她的哭泣和她手上的信，或在暗示愛 情的短暫易碎。 畫景容易寫情難。情只一個字，卻有百千種樣貌，苦樂甜酸，各有滋味。 文：李夢　圖：Musée Marmottan Monet 單憑眼前色彩鮮艷、充滿動感的作品，難以相信它們出自於一位 從來不能自由活動的藝術家之手。患有先天性腦痙攣的廖東梅，以無 比堅強的意志和天分，克服身體障礙和疼痛，成為畫家，通過畫筆和 畫布創造了一個色彩繽紛的世界，熱情奔放，與她身體狀況形成了強 烈的對比，正如她在自傳中所言：「當別人觀看我的畫作，會因為畫中 輕快鮮艷的顏色，覺得我的生活很快樂，一定是個快樂的人。但其實 快樂在我的生活中，只是有限的那麼一點點，而且快樂是會漸逝的， 我很珍惜它。我想留住快樂的感覺，所以就把它留在我的畫裏了。」 就這樣，廖東梅從1992年開始以畫筆克服肉體的痛苦，埋首繪畫，並熱愛陶藝，曾舉辦過多次畫 展，同時熱心於投入創作與公益工作，更於2005年獲選為「香港十大傑出青年」，2007年獲香港特別 行政區頒授榮譽勳章，表揚她在藝術界的卓越表現，並在2008年擔任北京殘奧會的火炬手。廖東梅能 夠排除萬難成為出色的藝術家，除了自己的天分和努力，還有家人的支持。她雙親都是知識分子，廖 爸爸是中國建築科學研究院工程師兼電影工作者，廖媽媽畢業於北京電影學院攝影系，更難得的是， 其姐姐廖井梅同樣熱愛藝術，兩人在藝術創作路上互相扶持及鼓勵。 廖井梅在北京中央美術學院畢業後，獲獎學金前往莫斯科國立蘇里科夫美術學院進修，並獲得藝 術碩士學位，及後回到北京中央美術學院任教。移居香港後，她繼續創作及教學，以純熟超群的技 巧，融合具象及寫實風格，成為香港重要的油畫家之一。兩人目前正於中環的a|n畫廊舉辦《無憂– 廖井梅、廖東梅作品展》，是繼2001年及2012年後的第三度聯展，展出共十三幅廖井梅由2020年至 2022年的最新作品，以及七幅廖東梅於1998年至2005年的創作。 展覽呈現一個童話般的歡樂世界，廖井梅以濃烈的色彩描繪洋娃娃、旋轉木馬、玩具等，彷彿帶 領大家回到無憂無慮的童年時光。廖井梅表示，疫情期間全心投入於繪畫中，因為藝術令人無憂： 「正如Robert Henri所說：『每個人心裏都住了一位藝術家，當那位藝術家被喚醒時，世界會更加美 好。當內心失去它，世界會停滯不前。』」 廖井梅的作品中，《幸福時光》以深淺黃色點點凸顯旋轉木馬上孩童內心的歡樂；《娃娃》系列以孩 童玩具為主體，構圖簡單，顏色經精心設計，作品感情充沛；《星空之二》則借狗擬人，明黃的地台與 湛藍的夜色相對應，大、小狗隻恍如母親與子女，在靜夜裏細看繁星閃耀，感念家人相聚時簡單而溫 馨的甜蜜時光。 對生命渴望和愛 可惜的是，疫情期間廖東梅受到身體狀況的困擾，接受 了兩次手術，不得不放下心愛的陶藝和繪畫。廖井梅替妹妹 解釋作品，如《無憂》屬於她精神上求索期的創作，《面具系 列》是她觀看自己內心而得到的回應，《堅毅》則充分展露了 畫家面對身體桎梏，仍不屈不撓的精神。每幅作品都呈現了 藝術家豐富的想像力，色彩繽紛，構圖大膽，線條硬朗瀟 灑，可以看出廖東梅對生命的渴望和熱愛：「這種感覺也是 由我自身狀況形成的鮮明對比而來，我愈是行動不自由，愈 是需要強烈的色彩來填補生活的空白，顏色可以把我帶進一 個自由想像的王國。」 看著照片中的廖東梅，手拿畫筆開心微笑，眼神充滿喜悅，筆者無限感慨，不禁歎息一句，命運 是殘酷的，加上近年世界各地天災人禍頻仍，生靈塗炭，更感人生悲涼。但正因如此，更能顯出藝術 撫慰人心的力量。這種力量讓廖東梅衝破身體的限制，馳騁在無垠的色彩世界中，那裏沒有傷痛，無 憂無慮，抱著玩偶坐在旋轉木馬上，與至愛的家人一起，仰望天空，細數繁星點點。 廖井梅的作品《幸福時光》，以深淺黃色點點凸顯旋轉木馬上孩童的歡樂。 廖井梅作品《星空之二》借狗擬人，感念 家人相聚時的溫馨時光。 藝 術 撫 慰 人 心 無憂的色彩世界 副刊 D12 廣告。爆料。查詢 212-699-3800 2022年6月30日 星期四 廖東梅作品之一︽朋友︾ 。 李夢，女，雙子座，神經大條，不可救藥的美食與古典音樂愛好者。大眾傳播及藝術史雙 碩士，專欄及藝評文章散見於北京、香港和多倫多等地報刊及網站。 夢遊世界 劉國業，新聞從業員，酷愛表演藝術，常穿梭於各大場館，以文字記下觀賞感念，回味接 近真善美的歷程。 此中真意 邱芷芊︵右︶ 以美妙的歌聲，唱出作曲 家於三百多年間寫下的十多首情歌。 弗里昂畫作︽戀人︾ 。 廖東梅的︽面具系列之望月︾ ，是 她觀看自己內心而得到的回應。 是次為廖井梅︵左︶ 及廖 東梅︵右︶ 的第三度聯展。 今日生肖 今日星座