「到達台北機場一刻，我才放下心頭大石，確 定自己真的成行了！」Kasper Forest是2019年新藝潮 博覽的金獎得主，當年以一系列描繪社會被邊緣化 的群體的照片，得到評審一致讚賞。評審之一、中 國著名藝術家宋冬對他非常欣賞：「從作品可以看 出他的態度。」Kasper獲得大會贊助，前往台北寶藏 巖國際藝術村進行三個月的駐村計劃，本應在2020 年中成行，可惜一場世紀疫情打亂了計劃，而且一 拖便三年，實在始料不及。 位於台北公館區的寶藏巖國際藝術村是著名的 藝術文化區，匯集了來自世界各地的年輕藝術家。 半山上一座座小平房疏落有致，大部分保留了原來 的建築特色，有些依然是村民的住宅，感覺有點像 香港離島村落，內有不少藝術家宿舍和文創小店， 是一個文化交流天地和熱門打卡點。Kasper屬於主 辦方特邀的藝術家，同期還有來自南韓、日本和英 國不同領域的創作人，大家在計劃結束前展出駐村 期間的作品，對藝術家來說，既可以在異地尋找靈 感和與同道中人交流，更有機會舉辦展覽，是非常 寶貴的經驗。 Kasper選擇了寶藏巖內一個已荒廢的防空洞作 為展覽場地，根據防空洞的特色和象徵意義，策 劃了一個糅合攝影、音像、燈光及文字的大型裝置 作品《石室之死》。Kasper解釋說：「我是以洛夫的 代表作《石室之死亡》投射自身處境。洛夫的作品是 1959年金廈砲戰期間在金門坑道內所作，反映當時 來台知識青年漂泊、思鄉的心理狀態。我構思了一 個故事，女主角是一個記者，假裝精神失常，被困 在地下防空洞裏，每夜凌晨，她偷走到外面的世 界，尋找失蹤的妹妹。然而，愈是接近真相，真相 愈是模糊，最後更迷失在不同身分與想像之中，只 剩下一張張照片和她的調查結果⋯⋯」。 ＿構思布局令人驚艷 Kasper也如女主角一樣，每晚走訪台北各 處，拍下各種人物照片，包括變裝皇后、跨性別 者、舞者等，並四處張羅「道具」，像舊書桌，將 防空洞變成一個既真實又虛幻的空間，並展示大 量的文字創作——多首細膩描繪各種對生死、 離別和生活感嘆的新詩。筆者雖然認識Kasper多 年，還是第一次拜讀他的新詩創作，竟有相逢恨 晚的感概！ 整個展覽的構思與布局，同樣令人驚艷。從走 下防空洞的階梯，揭開布幔的一刻開始，一邊聽著 女主角低沉沙啞的聲音將故事娓娓道來，一邊翻看 舊書桌上的詩集和舊書，再看牆上的照片和底片， 慢慢進入了一個超越時空和現實的世界。當走到盡 頭，陽光從洞頂的窗戶透進來，照在石階上，邀請 你坐下來慢慢閱讀，在陽光下，彷彿又看到了希 望。 展覽令筆者感動的地方不僅是整體的創意， 還有Kasper的努力。他因為旅程的種種延誤，比 其他同期藝術家晚了接近一個月報到，以致籌備 時間非常緊逼，只能日夜不停工作，「最辛苦是在 台北人生路不熟，找道具、印刷廠都無從入手， 白天處理展覽細節，晚上拍攝，半夜寫東西，幸 運地認識了不少朋友，像幫我錄音的女生，願意 在半夜配合我工作，而且展覽反應很好，許多台 灣藝術界的朋友、教授都特意來參觀！」展覽成功 絕非僥倖，而是Kasper珍惜這次機會，並付出雙 倍的努力。他不僅為展覽內容奔波，還特意印刷 宣傳海報四處張貼，甚至貼進台大校園！另外， 還積極參與各項交流活動，在短短兩個多月建立 了不少人脈網絡。 像Kasper Forest般的香港年輕藝術家，實在需 要更多的學習、交流和曝光機會，把握一個機會， 加上自己努力，一定得到回報。突然想起幾年前的 藝博會宣傳口號：「你值得被看見」。他們都值得被 看見！ Culture JasonTommy 水墨創想 何文田站外由「蛙王」郭孟浩及「蛙后」趙顯 才共同製作的《蛙托邦拱門》藝術裝置。 文：Rachel 圖：港鐵、星島圖片庫 今年九十歲的中國知名畫家劉國 松，在藝壇耕耘已逾七十年。新加坡 國家美術館（National Gallery Singapore） 首次為他舉辦大型展覽《實驗悟道》 （《Experimentation as Method》），展出 的超過六十幅畫作，回顧他以水墨創 新求變的藝壇生涯。從全盤西化到尋 找中國傳統繪畫的現代性，劉國松數 十載的創作人生，亦從側面映照出上 世紀中葉至今，東、西方藝術交匯融 合的境況。 「模仿新的，不能代替模仿舊 的。」然而，劉國松並非從一開始就意 識到「師古」的益處。他小時候在湖北 學習中國畫，後來去到台灣師範大學 深造，接觸到西方當代藝術之後，曾 有頗為叛逆的一段時期——完全摒棄 中國繪畫技法而全盤西化。數年後， 隨著閱歷與經驗漸長，他發現只憑單 一路向可能無法抵達理想之遠方，因 此再重溯中國傳統繪畫，並找到自己 筆墨舒服、安心的所在。 今次展覽回顧劉國松不同時期的 代表作，我們很容易便能從中發現差 異。1971年創作的《The Composition of Distance, no.15》，顯而易見是抽象 風格，幾何式的構圖，冷暖色彩的鮮 明對照，一望即知受到抽象表現主 義，乃至立體主義的影響，冷峻有 餘，而溫情不足。時光延展三十載， 去到2008年創作的《In the Midst of a Beautiful Spring》，用筆愈發恬淡，用 色愈發溫和，以彩墨在紙上作畫，看 得出對中國畫傳統的皴法頗多研究心 得。若非將兩幅畫並置於同一展廳， 我們或會以為其出自兩位畫家筆下， 可見創作者本人對於自我的不斷挑 戰，甚至超越。 紙筋法、裱貼法、轉印法、噴霧 法、紙拓法⋯⋯劉國松不斷以紙以墨 實驗，為水墨藝術的創新與變革開疆 拓土。傳統從來不是死物，它的生命 力，來自如劉國松等一代代的畫家不 斷為其賦予，為其開創。 2008 年創作的《In the Midst of a Beautiful Spring》，用筆愈發恬 淡，用色愈發溫和。 劉國松於 1971 年創作的《The Composition of Distance, no.15》，顯而易見是抽象風格。 文：李夢 圖：新加坡國家美術館 一位業餘藝術愛好者，早年留學英國倫敦，學習東方文化和中國藝術，曾參與藝術拍賣、展覽和出版等工 作，研究範圍以玉器和近現代中國書畫為主，經常出沒香港和內地的拍賣會與畫廊，遊走於藝術和商業之間。 蘇媛 藝 術 有 價 夢遊 世界 文：蘇媛 圖：寶藏巖國際藝術村 三年疫情影響了全球經濟和人 民生活，文化交流無法進行，香港 年輕攝影藝術家Kasper Forest在台 北的駐村計劃也因此延誤了三年， 過程可說波折重重。 香港藝術家Kasper Forest 參觀者可翻看舊書桌上的詩集和舊 書。 Kasper Forest 利用晚間 時間在台北街頭拍攝。 防空洞入口，揭開布幔，開始一 段奇幻旅程。 香港藝術家 Kasper Forest。 車站，總給人一種勿勿而過、短暫停留 的印象，大家進入車站，只為搭上列車前往 另一個目的地，大概沒多少人願意花心思留 意這個只是擦身而過的地方。然而以另一角 度看，即使我們每天只是花5分鐘停留在車 站內，一個月下來是150分鐘，一年是1,800 分鐘，十年便是18,000分鐘⋯⋯想想，原來 我們與車站的關係其實不淺。 不知大家有否留意，近年港鐵站內、外 已悄悄出現變化，增添了不少藝術味，包括 各式各樣的藝術裝置及壁畫，令每個車站 看來都別有特色，如何文田站外由「蛙王」郭 孟浩及「蛙后」趙顯才共同製作的《蛙托邦拱 門》，以及堅尼地城站大堂內的《城果》藝術 裝置等。在車站內加入藝術元素，原是港鐵 自1998年展開的「港鐵．藝術」計劃的構想， 至今港鐵車站已裝置了逾八十件藝術品，由 來自本地及世界各地，如內地、澳洲、日 本、紐西蘭、南韓、台灣、英國、美國及法 國等地的藝術家創作，為繁忙的都市人帶來 一點心靈調劑。 至於最新鮮熱辣的作品，則是剛於上周 在西灣河站揭幕的大型壁畫系列《躍動夢幻 西灣》，貫通了車站及地面升降機大堂。該 作品由港鐵與協青社合作，邀來本地藝術家 JasonTommy小塗蛙聯同八位參與協青社藝 術工作坊的年輕人創作而成，以現代的街頭 塗鴉風格，呈現西灣河區內的獨特建築、文 化及集體回憶，包括大家熟悉的街頭小食勝 地太安樓、西灣河碼頭及協青社蒲吧等，充 滿地區特色。對於是次創作，協青社總幹 事鍾鳴達表示：「西灣河區是港島東區富有 特色的沿海社區，具有不少舊建築及文化標 記，因此我們以『現代』塗畫風格的複雜線條 及色彩，凸顯西灣河區的『昔日』情懷及文化 特色，以藝術拉近舊區及現代社會。」大家 經過便不妨慢下步伐，細意欣賞。 車站塗鴉 石室內找尋真相 廣告。爆料。查詢 212-699-3800 副刊2023年5月9日 星期二 D12 ︽躍動夢幻西灣︾由本地藝術家 小塗 蛙︵中 ︶聯同協青社藝術工作坊的年輕人創作而成。 李夢，女，雙子座，神經大條，不可救藥的美食與 古典音樂愛好者。大眾傳播及藝術史雙碩士，專欄及藝 評文章散見於北京、香港和多倫多等地報刊及網站。 ︽石室之死︾現場一幕。
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