欣賞已故法國籍華裔畫家趙無 極作品的藏家與藝術愛好者遍布全 球，如果閣下也是其中一份子， 可不要錯過富藝斯私人洽購部門 PhillipsX現於香港舉行的《趙無極： 時代與共鳴》展售會。 在「藝術三月」，相信藏家與藝 術愛好者都忙得不可開交，而是 次《趙無極：時代與共鳴》展售會正 可欣賞到趙無極與多位藝術家的 精選佳作，恍若感受到他們彼此 在創作上的深層對話與精神共鳴。 眾位藝術家包括漢斯·哈同（Hans Hartung）、喬治·馬修（Georges Mathieu）、山姆 ·弗朗西斯（Sam Franc i s）、尚 ·保羅 ·里奧佩爾 （Jean-Paul Riopelle）等西方巨匠。展 品涵蓋油畫、紙本、雕塑與版畫等 豐富媒材的作品，當中橫跨了趙無 極逾七十載的創作生涯。 值得留意，今個展覽主題與毗 鄰富藝斯的M+博物館展覽「趙無 極：版藝匠心」互相呼應，觀眾可 趁機來一次豐盛旅程，沉浸於趙無 極的藝術世界之中。 友誼造就交流網絡 1940年代末旅居巴黎的經歷， 深深啟發了趙無極的藝術創作源 頭，他藉著當地藝術圈的交流， 不斷深化對繪畫語言的探索。 1951年，亦即趙無極抵法的三年 後，他便與瑪麗亞·埃倫娜·維埃 拉·達席爾瓦（Maria Helena Vieira da Si lva）、喬治·馬修（Georges Mathieu）、雅克·傑爾曼（Jacques Germain），以及尚·保羅·里奧佩 爾（Jean-Paul Riopelle）等重要抽象 藝術家，一同於前衛的皮耶畫廊參 展，更與里奧佩爾結為生命中的摯 友。 友誼在趙無極的創作道路 上，扮演著相當關鍵的角色。1950 年代初，詩人亨利·米修（Henr i Michaux）將趙無極引介予畫廊主 人皮耶·洛布（Pierre Loeb）；其 後，藝術大師皮耶·蘇拉吉（Pierre Soulages）又將他推薦給自1957年起 代理其作品的紐約重要經銷商山 姆·庫茨（Sam Kootz）。這些交會 交織成一張綿密的藝術交流網絡， 除了為趙無極的事業軌跡構建深厚 的人脈連結，也凸顯了東西方藝術 家的對話，這亦正是今次展覽的命 題。 佳作來源顯赫不凡 展覽核心作品《歸航》，繪於 1953年，當時正值趙無極藝術生涯 的關鍵轉折時刻。那時候，他正從 靜物主題逐步蛻變，邁向抽象語彙 的探索。此作品以磅礡海景為題， 深邃靛藍鋪展近三分之二畫布，幾 艘漁舟緩緩隱入暮色，靜謐中潛藏 流動韻律。藝術家以極罕見的線性 筆觸刻畫海面，層層波浪疊合成秩 序井然的水紋，隱約可見他所景仰 的宋代畫家馬遠「水圖」之靈氣，於 其早期創作中別具共鳴。此畫不僅 於其藝術創作旅程中佔據重要地 位，其來源亦相當顯赫，因此作品 曾為紐約著名藏家帕蒂·伯奇（Patti Birch）珍藏，她是支持趙無極早期 藝術作品的重要人物之一。 另一亮點作品《星火守護者》 同樣有著不平凡的故事，原為代理 趙無極逾三十年的法蘭西畫廊總監 米里安·普雷沃（Myriam Prévot）珍 藏。此作為藝術家最早期的抽象嘗 試之一，畫中具象元素逐漸消融， 轉化為受中國古代甲骨文啟發的抽 象符號，標誌其風格的關鍵轉折。 摯友抽象畫首現拍場 其他藝術家作品之中，出自趙 無極的摯友、來自加拿大的尚· 保羅·里奧佩爾手筆的《墜落》，更 是首現市場。此畫作以其鮮活的色 調，以及非一般的厚塗技法，完美 詮釋創作者極具活力的抽象藝術創 作手法。此作品的展覽記錄更是豐 富，曾於多個主要城市廣泛展出， 包括蒙特利爾（1963年）、多倫多 （1971年）、溫哥華（1973年）及紐約 （2005年），凸顯了這名作在藝術家 創作生涯中的重要地位。 虝䔅暾虥溸跖銋┩劓 三月是香港藝術界的年度盛 事。無論是參加藝博會的畫廊， 還是敲響春季序幕的拍賣行，都 準備了令人無比期待的內容。 筆者在這個月份，也為收藏 界帶來兩場重磅藝術活動，聚焦 兩位亞洲抽象現代藝術巨擘：日 本藝術家草間彌生和華裔藝術家 蕭勤。他們不僅是二十世紀藝術 史上的傳奇，更是亞洲藝術家於 西方世界開創新局的代表，其作 品將東方哲學與西方前衛美學完 美融合。對觀眾而言，這是同場 欣賞兩位大師創作、感受色彩對 話魅力的難得機會。 草間彌生於1960年代勇闖紐 約，成為波普藝術與抽象表現主 義的代表人物之一。其作品以無 限重複的圓點、網狀結構和南瓜 符號聞名。這些元素源自其童年 幻覺與內心掙扎，卻轉化為充 滿生命力的視覺語言。邦瀚斯 「不止於紅：草間彌生日本單一 藏家珍藏專場」，呈獻六件跨媒 介精品，由一幅感染力極強的紅 色南瓜繪畫領銜。對草間而言， 紅色不僅是顏色，更是情感靈魂 之色，象徵激情、生命力和「自 我消融」的哲學。她曾回憶：「某 日我看著桌布上的紅色花紋，移 開視線後，竟發現天花板、玻璃 窗和柱子都出現了一模一樣的花 紋，整個房間都是，甚至連我的 身體也充滿花紋。」 南瓜是草間的精神化身，源 自童年農村記憶，圓潤堅韌，象 徵著樸實卻強大的生命力。相較 常見的黃色南瓜，紅色版本更顯 稀有。這些作品不僅是靜物，更 是藝術家的自畫像。每件南瓜皆 具獨特性格——或圓滿沉穩，或 微微傾斜、充滿動感。透過顏色 與形式的和鳴，草間邀請觀者步 入她的「無限宇宙」，感受色彩如 何直抵情感深處。 華裔藝術家蕭勤同樣憑藉亞 洲根基在西方大放異彩。生於 1935年的他，21歲遠赴西班牙， 歷經米蘭、紐約等地，並創立 「龐圖國際藝術運動」，將東方 「道」與「無限」概念注入歐洲前衛 藝術。蕭勤將「龐圖」（點）視為藝 術與生命的起源，每點皆蘊藏宇 宙能量。作品融合書法線條、水 墨留白與西方硬邊抽象，跨越文 化界限，與盧齊歐·封塔納、安 東尼·塔皮埃斯等大師對話。 這次「蕭勤：無限中之大我」 展售會聚焦蕭勤的藝術生涯，從 早期西班牙時期的象形意象、 1960年代「龐圖運動」的蛻變，到 「光之躍動」系列與「無限中之大 我」。早年作品以流動筆觸與鮮 明色彩展現「氣」與「靜定」；晚年 作品則更空靈，反映歷經喪女之 痛後的生命頓悟。其同心圓圖 式，如曼陀羅般引導觀者內省， 喻示個體融入大化之境。蕭勤的 作品已入藏紐約現代藝術博物 館、巴黎吉美國立亞洲藝術博物 館等頂尖機構，足證其重要的藝 術地位。 兩位大師風格迥異，卻共享 亞洲抽象先鋒精神：草間以紅色 南瓜外化內心幻象，蕭勤則以 「龐圖」叩問宇宙本源。他們皆從 個人經驗和心靈出發，打破文化 壁壘，在西方藝術界開創新篇。 「不止於紅：草間彌生日本單一藏家 珍藏專場」，草間彌生《南瓜》，2000年， 壓克力、畫布，60×72 厘米，估價： 15,000,000 – 25,000,000 港元。 「蕭勤：無限中之大我」作品展售會， 蕭勤《光之躍動 -14》，1963 年，壓 克力、畫布，110×140 厘米。 （本文圖片由邦瀚斯提供） （左至右）藝術家雅克·傑爾曼、瑪麗亞·埃倫娜·維埃拉·達席爾瓦、趙無極、喬治· 馬修及尚·保羅·里奧佩爾，以及藝術經紀人皮耶·洛布於 1953 年在巴黎的皮耶畫 廊合影。（©Ministère de la Culture-Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Dist.GrandPalaisRmn/Denise Colomb) 漢斯·哈同《T1977-E33》，1977 年作， 油畫 / 畫布，65×81 厘米。 尚·保羅·里奧佩爾《墜落》，1961年作， 油畫 / 畫布，72.8×91.7 厘米。 喬治·馬修 《於克塞萊》，1970 年作， 油畫 / 畫布，89×145.5 厘米。 趙無極《歸航》，1953年作，油畫 / 畫布，60×92厘米。 趙無極《無題》，1972 年作，水 彩 / 紙本，65.5×50.4 厘米。 趙無極《星火守護者》，1955 年 作，油畫 / 畫布，46×55 厘米。 Auction Maisie Lau 關尚鵬於拍賣及畫廊界 坐擁逾二十年豐富經 驗，曾為市場徵集明星 拍品無數，亦策劃過多 場別出心裁的展售會。 加入拍賣界前，其亦曾 任職香港知名畫廊漢雅 軒。（電郵：marcello. kwan@bonhams.com） 邦瀚斯（Bonhams）亞洲區 現代及當代藝術部主管 關尚鵬（Marcello Kwan） D12 ⰶ⮜ 03.31.2026 星期二 匯锟ⵟ鴚倁ⵋ㸫霁 趙無極與抽象藝術家 文： 圖：富藝斯提供
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