物理世界的實體、數據與數碼 虛擬空間逐漸無縫融合、密不可 分；在龐大的全球網絡體系之下， 現實蘊藏著無數個體的故事、糾結 的歷史和未完成的未來。大館當代 美術館展覽「保持在線：2008年後的 藝術與中國」續章「保持在線：全球 供應」，由即日至5月31日在賽馬會 藝方三層及F倉展廳展出。展覽設 有4個主題單元，匯聚逾40個藝術單 位，展出約70件作品，帶領大家重 新檢視中國作為世界生產及物流中 心的角色，以及散居各處的人如何 跨越不同界限，重新連結，繼 續「保持在線」。 全球化與藝術交織 焦點展品涵蓋不同媒介與主 題：藝術家組合Foreign Investment 的公眾參與項目《煉金計劃：徵用 無用，轉廢為用》，為公開徵集得 來的廢棄家品貼上金箔，賦予新價 值，揭示生產、消費與廢棄之間的 循環。林立施的《異海傳說》則以環 迴的流動影像，結合皮影戲風格， 編織成魔幻寫實的文化傳承故事。 作品敘述一對雙胞胎姐妹的海底旅 程，途中邂逅象徵香港祖源的神話 角色，藉此讓觀者思考文化的流失 及演化。 張如怡的裝置《倚靠》則以殘破椅 子暗示曾經存在的生命、仙人掌雕 塑象徵城市急速變遷的痕跡，以相 連的兩者探討背後脆弱和生存的狀 態。致穎的三頻道錄像裝置《鏈結》 以歷史上「苦力」形成的全球南方僑 民社群對照當代數碼基礎建設工 程，將中國企業鋪設的海底電纜網 絡，與曾是殖民貿易樞紐的一系列 島嶼串聯起來，透過聲音、影像與 節奏重新想像歷史連結。 委約作品現勞動百態 三件全新委約作品亦於同場 展出。李一凡的錄像作品《不如跳 舞》，由關於年輕求職者的紀錄片 節錄和說唱風格音樂影片組成，透 過略帶幽默和酸楚的敘事，揭示民 工對自我身份的深刻認知，以及帶 出一個大多數人未曾了解的世界。 梁御東發起公眾參與項目《微 笑派出所》，邀請觀眾分享逗人發 笑的小故事，換取微笑徽章，訊息 將隨後分享於旁邊的走馬燈螢幕 上。鍾正的聲音裝置《尚無不妥》以 循環播放的呼吸錄音，以及壁掛的 抽象人體雕塑，呈現科技與人體既 支撐又束縛的關係。 展覽期間將會舉辦一系列跨領 域活動，包括國際論壇、放映節 目、學習與參與節目，以及與亞洲 藝術文獻庫合作的同名書籍《保持 在線：2008年後的藝術與中國》，當 中匯集80多位中外藝術家，對21世 紀社會、經濟和科技變革的藝術回 應。 《保持在線：全球供應》 日期：4月16日至5月31日 時間：星期二至星期日 11:00am至7:00pm INFO 余林橞（Karen）不是那種安 於本份的敲擊樂手。她既玩敲擊 樂，也做聲音藝術、策展，不僅樂 團、舞團、劇團，就連藝廊也邀她 表演，她剛在新成立的藝文空間 GOLD，敲響Peter Robinson的大型 鋁製雕塑作品，「聲音有沒有趣？ 肯定不是最Resonant，但我怎樣令 它發出有趣的聲音？」就是想作出 不同嘗試跟挑戰，也不願被樂器局 限，「可以讓所有東西成為樂器。」 敲擊樂對她是甚麼？追求絕對準 確，是否最重要？「還是應該回到 聽覺和審美觀？」除了演繹別人的 作品，怎樣創作，也是一個課題。 她似乎找到了新方向。 K a r e n即將帶來敲擊獨奏 音樂會《Three Movement s f or Percussionist》。雖然喚作獨奏會， 但她更想挑戰獨奏會的表演模式， 「何謂獨奏？一場Recital，就能確 立我是一個怎樣的藝術家？」是要 炫技？有多少「貨」？甚麼類型的 音樂都能駕馭？「作為一個表演 者，除了敲擊樂，我還有甚麼表 演實踐？」她說，十九世紀前的獨 奏會，是「派台新歌」、「新曲加精 選」，她的獨奏會亦然，「獨奏會是 個人試驗場，除了炫技，還是自我 挑戰。」 是次演出共有四首曲目，有 趣的是，樂器一直減少。揭開序 幕的，是香港作曲家李一葦為她 創作、燈光藝術家陳一云參與其 中的《爍》，今年2月首演，挑戰不 少，她得把Drum Set從頭學起，手 腳並用，十分忙碌。第二首Sarah Hennies的《Psalm 3》，去蕪存菁， 樂器只得一個木魚，「我會說，空 間都是一種樂器。」把觀眾的意識 拉回來，覺察這一刻在這個空間聽 到這些聲音，「Sarah Hennies是一 位我很景仰的作曲家，她的作品不 是要追求精準、完美呈現，而是有 這樣的概念、可以這樣執行。」對 她來說，《Psalm 3》更像概念藝術。 身體作為樂譜 第 三 首 曲 目 ， 也 是「 精 選」——曾演出多次、對她十分重 要的Vinko Globokar《?Corporel》， 以身體作為樂器，「與其說是一 首敲擊樂作品，不如說是一個敲 擊樂手怎樣面對自己的身體。」 早於讀書時代，她已玩過這首作 品，作曲家對她說：「你太年輕 了。」她當時不理解對方的意思。 五年前，她為港大繆思樂季「薄暮 樂敘」示範講座《葛洛波卡的敲擊 樂》，再度演繹該作，一個偌大的 舞台，沒有樂器，只剩下自己， 十分赤裸，卻令她更認識自己， 「必須很熟悉自己的身體，能發出 甚麼聲音？有甚麼選擇？」 除了說話、鼻鼾、呵欠、叫 喊，還有皮膚、頭髮，以至敲打 頭部、骨骼的聲音，「最瘋狂是腳 板底的聲音！」發出的聲音因人而 異，男的女的、壯的瘦的、有毛 髮的沒毛髮的，都有分別，「作曲 家本來寫給男樂手演奏，我作為 女樂手，怎樣協商、怎樣演繹？」 如今再次演出，她發覺身體有了 變化，沒從前那麼瘦，頭髮短 了，「打」自己的感覺不同了，而 她終於明白當天作曲家的話，「身 體不只成為樂器，還是樂譜。」 最 後 一 曲 ， 是 她 與 編 舞 家 李 偉 能 、 作 曲 家 劉 曉 江 共 同創作的《Th r e e Mo v eme n t s for Percussionist》世界首演，跟 《?Corporel》異曲同工，讓身體成 為一個檔案庫，從一首十多年前 演出過的作品出發，卻以一個特 殊方式重新演繹，不用樂器，只 通過說話、歌唱、做動作，就像 解剖一個敲擊樂手在做甚麼，也 涉及記憶落差，「沒有樂器，沒有 自己，只有記憶。」那是某種「無」 的狀態。 《爍》今年 2 月首演。 流 水 帳 黃子翔 藝 文 記 者 ， 自 由 撰 稿 人 及 編 輯 。 I G ： @watermoonone.waterflow Art 「保持在線：全球供應」由即日至 5 月 31 日在賽馬會藝方三層及 F 倉展廳展出。 《鏈結》結合歷史影像和當代實 景，加入客家表演者的毛里裘斯風 格音樂影片，以聲音、影像與節奏 重新想像歷史連結。 藝術家組合 Foreign Investment 的公眾參與項目《煉金計劃：徵 用無用，轉廢為用》，揭示生產、 消費與廢棄之間的循環。 李一凡的錄像作品《不如跳舞》， 以年輕求職者的紀錄片節錄和說 唱風格音樂影片組成。 張如怡的裝置《倚靠》以殘破椅 子暗示曾經存在的生命、仙人掌 雕塑象徵城市急速變遷的痕跡。 為了《爍》，把 Drum Set 從頭 學起，手腳並用，十分忙碌。 余林橞想作出不同嘗試跟挑戰， 也不願被樂器局限。 余林橞既做演出，也做聲音藝術、策展。 ✍卲塋㠂卸屜劕垠㊯ 敲 擊 獨 奏 會 的 挑 戰 文：黃子翔 圖：受訪者提供 Culture D12 ⰶ⮜ 05.02.2026 星期六 余林橞敲擊獨奏音樂會。 中國經濟拓展下 槁㷞跖銋侶◜ 文：葉泳心 圖：大館當代美術館
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