A9 02.19.2025 星期三 中國時事雜誌 「6歲登台唱侗戲，23歲帶大學生搞搖 滾」，楊想妮的傳承路充滿個性。 她成長在悠悠侗歌傳唱千年的貴州榕江 的三寶侗寨。小時候，電視裏播放的侗戲和 影碟，是她的音樂啟蒙。那時，爺爺總愛坐 在老木椅上，陶醉地聽著侗族的各類歌曲和 侗戲，小小的楊想妮受其影響，也對侗歌產 生了濃厚興趣。 6歲那年，奶奶帶著她和她的小閨蜜模 仿影碟裏的人唱歌。恰逢寨子間的聯誼活 動，楊想妮和閨蜜被拉上舞台表演。當燈光 灑下，她緊張又興奮，張嘴唱出第一句侗歌 時，台下掌聲雷動。那一刻，侗歌的種子在 她心底深深扎根。 讀小學三年級時，學校音樂老師楊水瓊 到班裏挑選侗歌隊成員，楊想妮憑藉出色的 嗓音入選。 楊水瓊畢業於貴州大學藝術學院侗歌 班，在她的教導下，楊想妮開啟了系統學習 侗歌之路。課堂上，老師不僅教大家唱歌， 還講解發聲技巧、音符節拍，讓楊想妮知道 侗歌原來還有這麼多學問。這和村裏老人單 純的口口相傳大不相同，從那時起，她對侗 歌的理解上升到了新高度。 後來，楊想妮考入貴州大學音樂學院師 從吳培安副教授，深入學習侗歌，進一步夯 實了專業基礎。畢業後，她懷揣著對侗歌傳 承的使命感回到家鄉。 從小受到爺爺影響 侗戲和影碟是啟蒙 大學畢業返鄉後，楊想妮發現，全村僅 五旬老人會唱侗歌，孩子們抱著手機刷短視 頻。「侗族大歌沒有樂譜，全靠口傳，再不 搶救就晚了。」為了改變這一現狀，楊想妮 利用周末時間，在村裏開設了公益侗歌課 程。 和傳統教學不同，她的課堂充滿現代氣 息。教室裏，鋼琴擺放整齊，孩子們圍坐在 一起。楊想妮先在鋼琴上彈出侗歌的旋律， 讓孩子們感受音符的跳動，再一句句教他們 唱歌詞。碰到難唱的地方，她就用手機錄製 下來，讓孩子們課後反復聽。「以前老人們 口口相傳，很多孩子學不會就放棄了。現在 用鋼琴和手機，能讓侗歌學習更標準化、更 有趣，孩子們也更容易接受。」楊想妮說道。 正是楊想妮這種既懂侗歌發音，又有 系統音樂知識的獨特優勢，讓她和樂團在網 絡上脫穎而出。原創音樂人楊芮在B站看到 舞樂蟬歌樂團的表演後，被他們的專業所吸 引，邀請樂團為《哪吒2》配樂。這一合作，不 僅讓侗歌走進了遊戲、闖入了國漫，也讓更 多人看到了新一代人傳承侗歌的努力與成果。 「在楊想妮心中，鋼琴、手機這些現代 化工具，都是我傳承侗歌的有力武器」楊想 妮說，要用新樂具打破傳統傳承的局限，讓 侗歌在新時代煥發出新的生機。楊想妮笑著 說：「真好，我們的侗族大歌有了越來越多 的可能性，下次合作，說不定是侗歌×元宇 宙呢！」 楊想妮以她獨特的視角與方式，正在為 侗族音樂的傳承注入新的生命力。她運用現 代音樂工具與傳統文化相結合，讓青少年更 容易接受並喜愛這些曾經被忽視的瑰寶。她 的努力代表了無數年輕人對傳統的堅持與創 新。正如她所言：「要用新樂具打破傳統傳 承的局限。」 同時，這也是一個關於傳承與進步的故 事，通過《哪吒2》的積極回應，微小的聲音 終將匯聚成浩浩盪蕩的文化潮流。影片不僅 彰顯了對傳統文化的尊重，也借助現代手 法，讓更多人瞭解與欣賞侗族大歌的魅力。 此次合作的成功為文化的交融提供了實例， 證明了在當代社會中，傳統藝術依然能夠與 現代生活緊密相連，煥發出新的光彩。 《哪吒2》不僅是國產動畫的里程碑，更是 傳統文化在當代的完美呈現。在它打響國漫 新篇章的同時，侗族大歌這一非遺文化也通 過它的傳播獲得了更廣泛的認知與認可。正 如侗族大歌所傳遞的山鬼之聲，未來不再是 遙不可及的文化符號，而是活潑生動地融入 了年輕人的生活。伴隨《哪吒2》的榮耀之旅， 侗族大歌也迎來了屬於它的新春，正如影片 所展現的，那些流傳千年的故事與聲韻，將 繼續在新時代的背景下發出璀璨的光芒。 利開 用設 周公 末益 時課 間程 年打 輕破 人傳 堅統 持局 創限 新 ■侗族大歌周末公益課堂。 網上圖片 從侗族大歌空靈吟唱到哪吒「煙熏嗓」嘶 吼，從四川方言的詼諧演繹到蒙古非遺呼麥 的碰撞，融入豐富本土民樂元素的「音效革 命」，助力《哪吒2》打造一曲「聽得懂的東方神 話」。這也啟發業內——在動畫藝術的疆域 裏，聲音從不是無足輕重的伴奏，而是講好 故事的另一雙手和第二張臉。 當八隻嗩吶吹響主旋律，網友們齊呼 「DNA動了！」土撥鼠「魔性」乾飯配樂以三 弦、拇指琴、手鼓等中式樂器為主，甚至採 用塤來模仿動物啼叫，達到「憨厚裏帶點狡黠 呆萌」的效果，交織「正邪難辨」懸疑感。就連 北海龍王的配樂都不乏顛覆，交響樂團奏響 巴羅克賦格，旋律中暗藏二胡悲愴滑音，中 西樂風擦出奇妙化學反應，讓角色出場自帶 BGM。如何使中國神話故事綻放出「五彩斑 斕的白」，《哪吒2》進行了一系列探索創新。 無論是聲效團隊用5年採集了鐵鏈碰撞聲、 龍吟咆哮，甚至用AI模擬出龍宮熔岩的流動 聲，還是將嗩吶、簫等傳統樂器融入現代風 格配樂，符合當代觀眾的藝術審美，這種「聲 效修羅場」式的精心打磨，讓畫面更具衝擊 力，也是情感傳遞的放大器。 不難發現，《哪吒2》音效實踐是基於本 土根脈的深度開採，多段極具民族特色的音 樂運用並非文化獵奇的裝飾品，而是可持續 開發的敘事富礦。比如，貴州侗族大歌非遺 之聲搬上銀幕，以多聲部複調類比蓮花盛開 的動態奇幻美感，將自然之聲與神話意境融 合。「這是一段神秘而美妙的旋律，聽入神 了！」「哪吒以熾熱的重生點燃命運，黔東南 風格和鳴太棒了」……社交平台上，讓觀眾驚 艷的不僅是異域風情，更是中國動畫對本土 文化的創造性轉化。 《哪吒2》音效創作，打破了動畫電影對 西方交響樂的路徑依賴，大膽構建傳統與現 代的奇妙共生，讓動畫音效從功能性氛圍烘 托，升級為具有獨立美學價值的藝術表達。 內蒙呼麥片段打開想像新維度，《哪吒2》原創 音樂創作者楊芮與朱芸編透露，呼麥自帶的 「壓迫感」配合天元鼎下沉畫面，營造出「邪感 與莊嚴」並存的低沉氛圍，讓影片視聽極具穿 透力與威懾度。 隨著技術持續賦能創作邊界突破，人們 有理由相信，當《哪吒2》侗族大歌在海外引發 驚歎，當方言台詞音效成網絡熱梗，這不僅 是聲音藝術的勝利，更是一種文化自信的覺 醒——真正的創新，或許正源於對傳統的深 情解構與重組中。 非遺不是博物館的標本，是活在手機 裏、炸在舞台上、刻在年輕人DNA裏的「野 火」。自小學習音樂的楊想妮，與村裏同樣愛 音樂的同鄉組起了搖滾樂隊——榕樂隊「我們 都不是專業搞樂隊的，有音樂老師，有政府 工作人員，大家因為共同的愛好湊在一塊， 為的，是將我們侗族的音樂以一種新的方式 繼續傳承下去。」 2022年，楊想妮拉來三名穿百褶裙的侗 族姑娘，配上電吉他和架子鼓，把《蟬之歌》 改編成雷鬼風。「寨老們捂耳朵，但研學的中 學生追著要簽名！」一次上海演出，前排女孩 舉著「侗族大歌YYDS」燈牌尖叫，楊想妮在後 台哭花妝：「原來傳統不用乞求關注，它自己 會發光。」 楊想妮說，她的辦公室掛著兩幅地圖： 一幅標記著黔東南170個侗寨，另一幅圈著北 京、上海和東京——那是研學團隊預約的下 一站。得以見，黔東南侗寨地圖，與世界各 地的巡演路線交錯重疊。「非遺傳承不能只靠 情懷，得讓年輕人覺得『酷』。」 「感謝所有打破次元壁的合作——電影導 演敢用山野之聲，遊戲團隊願聽古老調式， 年輕人肯為『侗歌+搖滾』買單。」她對著鏡子 系上銀項圈，耳畔響起奶奶的話：「山鬼就愛 鮮活聲。」 並非無足輕重 聲音是講好故事的另一雙手 貴州非遺與熱血「哪吒」相遇 動畫電影《哪吒之魔童鬧海》（《哪吒 2》）成為中國內地影史總票房冠軍，登頂 全球影史單一市場票房榜。電影票房的 大獲成功，也使配樂備受關注。片頭曲 中，當侗族大歌空靈的吟唱與哪吒的東 方奇幻世界交織，網友驚呼「血脈覺醒」。 ▍本報訊 ▍ 電影開篇，一朵蓮花緩緩綻放，伴隨著空 靈的吟唱聲，盡顯東方神話韻味。影 片原創音樂師楊芮在訪談中曾提到：這段旋 律非常適合侗族大歌的演唱音色，明亮而內 斂，聖潔又不失煙火氣，與畫面的匹配度非 常高。 為電影注入靈魂 這背後，是貴州黔東南州黎平縣、從江 縣、榕江縣各村寨組成「舞樂蟬歌」樂團的侗 族姑娘，用千年非遺之聲為電影注入靈魂。 「第一次收到楊導的私信，我差點把他當 成騙子。」樂團創始人楊想妮笑著回憶起與《哪 吒2》結緣的始末。翻看2023年8月在B站上的 聊天記錄，音樂人楊芮的消息躍然屏上：「你 們的聲音太適合這部電影了！」那時，舞樂蟬 歌樂團剛因參與米哈遊《星穹鐵道》配樂而小 有名氣。然而，這個邀約卻神秘兮兮：不能 分享曲目、劇情細節，甚至影片的名字都需 保密。 直到2023年11月13日，在北京五環外的 工作室裏，當楊芮和導演遞上那份保密協議 時，楊想妮才恍然大悟——原來他們將為《哪 吒2》獻聲。她隨即把這個令人振奮的消息告 訴了樂團的姐妹們。 「侗族大歌的複調唱法，產生層層疊疊的 吟唱，與哪吒重生時的神聖感相得益彰。」談 及為《哪吒之魔童鬧海》配樂，楊想妮說。 她介紹，電影裏寶蓮盛開的配樂是從侗 族大歌的二聲部延伸而來，與平時演唱的侗 族大歌一樣，都是多聲部的自然和聲，只是 旋律上帶有明顯的起伏，以便更好地展現蓮 花盛開的場面。 楊想妮說，為了在保持傳統韻味的同時 融入電影情感，團隊進行了無數次嘗試。起 初進展並不順利。 西海龍王敖閏的出場音樂，也由貴州舞 樂蟬歌樂團負責人聲配樂。「敖丙的姑姑敖閏 需要帶有『心機深重』感的轉音，但侗歌唱法 過於清冽。」編曲老師撓頭不已，團員吳銀燕 多次進出錄音間，直到導演指導說「帶點氣 聲，想像你是條嫵媚的龍！」最終，她用鼻腔 共鳴結合頭腔假聲，巧妙地把侗歌的「蟬鳴 腔」轉變成敖潤的「妖氣」。 得讓年輕人覺得「酷」 侗族大歌被譽為「天籟之音」，有2500多 年歷史，是中國侗族地區一種多聲部、無指 揮、無伴奏的民間合唱形式。從小學習侗族 大歌的「95後」侗族姑娘楊想妮，希望用侗族 大歌最原生態的聲音，去嘗試演唱新的音樂 風格。 從深山侗寨到受邀至北京首映，從B站 UP主到國漫配樂人，楊想妮帶著一群「95後」 姑娘，讓侗族大歌首次「觸電」國漫，導演餃 子（楊宇）說：「這就是我要的中國聲音。」從接 到消息到正式錄製完成，這段經歷不僅是侗 族大歌與國漫的一次精彩碰撞，更是兩者之 間一次美妙的「雙向奔赴」。 「侗族大歌的多聲部如同山林中的波浪， 正好符合哪吒龍宮場景所需的自然神性。」楊 想妮回憶，十人樂團在北京的錄音棚中奮戰 了五個小時，克服高難度譜子的挑戰。雖然 唱詞從侗語換成了普通話，但古老的發聲方 式依舊保留了下來。「老歌師常說，我們的聲 音是『山鬼借來的嗓子』，而導演正是看中了 這份野性。」 「非遺傳承不能只靠情懷，得讓年輕人 覺得『酷』，才會有更多人加入進來。」楊想妮 說，傳統民族音樂的出圈需要不斷突破自我 和推陳出新，未來希望開展更多跨領域的合 作，讓民族音樂被更多人聽到。 侗族大歌唱響東方神話 傳播山歌 非遺是DNA裏的「野火」 ■「舞樂蟬歌」樂團部分成員代表與人氣角色哪吒、敖丙合照。 中新社 ■榕樂隊的演出現場。 網上圖片 ■觀眾在成都一家影院觀看《哪吒之魔童鬧 海》。 新華社 這就是我要的中國聲音。 導演 餃子 蓮花盛開 悠悠侗族大歌奇幻空靈 金屬打擊樂器與侗族歌者空靈、奇 幻的音色融合，讓這個神話故事別具韻 味。侗族大歌那種自然的生命力與電影 中的奇幻故事相輔相成，賦予了影片一 種「仙氣」的氣質。 音樂主旋律 八支嗩吶齊鳴如萬龍穿雲 電影中，哪吒是力量的代表，他的叛 逆、執著以及那股不知天高地厚的勁兒， 隨著高亢的嗩吶聲被一起釋放，一下子將 觀眾拉入情境，也將情緒推向高點。 天元鼎升起 呼麥響起猶如遠古獸音 原創音樂團隊介紹，天元鼎在這段 劇情中有「邪」的概念，當它緩緩下壓， 猶如遠古獸音的低沉呼麥響起，極具穿 透力，能營造出邪惡又莊重的聽感。 龍王變人形 弦樂與簫賦予其威嚴與慈祥 電影中，有一幕是東海龍王敖光第 一次變換成人形。創作團隊選擇了弦樂 與合唱，營造恢宏的氣勢，還加入了中國 傳統樂器簫，來體現父愛的溫潤細膩。 土撥鼠亮相 大三弦、塤聲凸顯笨拙呆萌 創作團隊嘗試將大三弦的詼諧節奏 與民族打擊樂的懸疑音色交織，還加入 了仿動物啼叫的塤聲和特色鼓聲，憨厚 笨拙裏帶點狡黠，為觀眾留足了懸念。 《哪吒2》配樂密鋪全片時長8 0% - 90%，烘托起整部電影的意韻，也令不少網 友十分驚歎。
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