B7 03.11.2026 星期三 香港時事雜誌 李嘉賢（右） 李嘉慧（左） 導演及動畫師 離開不代表遺忘，阿風隨麻鷹在空 中盤旋，俯瞰即將遷拆的屋邨，往事如 走馬燈般閃過，同時烙印於其腦海。本 土動畫《鳶緣如風》描繪小六女生離開居 住多年的舊屋邨，告別摰友和童年的故 事，導演李嘉賢（Eric）及動畫師李嘉慧 （Anna）以自身經歷為靈感，思考離別 的課題，盼為移民港人帶來慰藉。15 分鐘動畫歷時8個月時間製作，呈現公 屋獨有的裝修格局，亦有竹棚、遊戲機 舖及小販檔等日常景象，並以屋邨麻鷹 串連。短片近兩年屢獲殊榮，二人感恩 得到外界認同，盼能繼續在製作路上奔 馳，創作更多令人共鳴的作品。 記者仇凱瑭 ■導演李嘉賢（右）及動畫師李嘉慧（左）盼短片能為移民港人帶來慰藉。 阿風追隨麻鷹跑上屋邨天台，穿 過晾衣繩和棉被陣，看到麻鷹 一躍而下，並化為人類。牠向阿風 送上擁抱，安慰她即將告別家園的 不安情感。隨後，麻鷹載著阿風在 空中盤旋，與即將遷拆的屋邨說再 見，「時光短暫，回憶卻是最珍惜的 寶物。」 麻鷹牽引到不同屋邨取材 麻鷹在香港隨處可見，實際是 獨特又難得的景象。Eric指，兒時午 睡望出窗外，看到麻鷹盤旋，已充 滿想像，「是很深刻的畫面。」在蒐 集資料時，他們看到一齣台灣紀錄 片，述說麻鷹生態受到威脅，而該 片導演特意到港視察，看到本地麻 鷹自由生活，深受感動，直言香港 是維持麻鷹生態的重要之地，「希望 把這件事推廣出去。」 奠定「屋邨麻鷹」為短片核心 後，二人到不同屋邨取材，發現多 個歷史悠久的公共屋邨即將清拆重 建。適逢疫情後的移民潮，不捨與 失落充斥整個社會，他們把「離別」 的元素加入故事，並將主角阿風設 定為一名小六女生，「升讀中學是一 個分水嶺，有種告別童年的感覺。」 《鳶》片部分環境和情節取材自 二人的經歷。Anna兒時住在柴灣興 華邨，該處多棟大廈連在一起，「可 以從一棟走過另一棟。」她指，樓宇 之間的公共空間，被街坊稱作「空 地」，孩童會在該處玩捉迷藏，而主 角阿風在樓層角落的垃圾堆中找尋 玩具，亦是其童年寫照，「有尋寶的 感覺。」她又說，站在文具店櫥窗外 看遊戲機帶、抽明星閃卡，也是她 與朋輩的珍貴回憶。 重現捉迷藏跳樓梯畫面 至於Eric，他曾短暫居於屯門徙 置區，至幼稚園高班便舉家遷往青 衣長安邨。在其記憶中，家園由兩 層高的長型大樓，變成逾20層的「Y 型」大廈，上學前到小販檔買早餐、 跳樓梯的畫面，至今仍歷歷在目。 他形容，屋邨轉角位多，充滿「探險 感」，「一出電梯有3邊路，但從來不 會走到屋企以外的兩邊。」唯新鮮感 隨著時間逐步散去，失落感慢慢襲 來，昔日因為空中出現彩虹而凝聚 全層孩童的歡樂畫面，不再復見。 他說，那時徹底離開居住地，一下 子與認識的人斷聯，無疑是「震撼教 育」，「有翻天覆地的影響。」 他們指，說故事要時間與環境 契合，並按社會環境變化，表達內 心，「做作品就是有話想說，是作者 和觀眾溝通的過程。」二人希望，短 片能夠為港人帶來安慰，「離開不代 表遺忘，希望觀眾無論身在何處， 是會留下、將要走或已經遠去，也 能透過這部短片得到慰藉。」 15分鐘的短片，製作歷時僅8 個月，二人坦言製作上有困難和挑 戰，如首次製作立體的植物背景， 更糅合不同動畫幀數，營造實景拍 攝畫面，配上手繪角色的風格。主 角坐在學校禮堂，光線從窗外透 入；雨水緩緩打在街燈上，再散發 出微弱的光線，十分像真。他們 指，每次製作也會自我挑戰，繼而 有所得著和成長，慶幸今次也順利 克服，「整個過程也是開心的。」 《鳶》是二人合作製成的第6條 短片，亦是動畫室成立10周年的作 品。二人回首，兒時看日本動畫長 大，也會畫漫畫和寫故事。Eric說， 小時候常在作業上畫「火柴人」，往 往要每頁擦淨才能交功課，製作動 畫的心或早已萌芽。他們畢業後 加入同一間動畫公司，成為同事結 緣，一同經歷工作上的失意，才攜 手創作出不同短片，延續至今。 Eric擅長做「動作」（motion），而 Anna則專長建模和質感工作，二人 說，踏入職場始明白分工製作動畫 的重要性，各人在最擅長的崗位上 發揮，更勝一個人獨自承擔工作， 「以前覺得識得越多越好，現在就知 道做得越專門，越有價值。」 提升IP短名度盼製作長片 影片近年獲獎無數，包括奪得 第11屆「動畫支援計劃」金獎，並且在 「2025香港資訊及通訊科技獎」中榮獲 「數碼娛樂大獎」及「數碼娛樂（電腦動 畫及視覺特效）金獎」兩項殊榮。Eric 坦言，業內有無數動畫製作人默默 耕耘，創作過程會不斷自我懷疑， 獲獎是夢寐以求的事，也是目標， 「創作者很需要得到認同。」 他難忘前年參加日本新千歲空 港國際動畫節，在家庭組別經8至12 歲兒童觀眾票選，勇奪「Kids Award」 （兒童賞）。他指，《鳶》片從來沒有目 標進軍兒童市場，加上短片以廣東 話配音，日本孩童要「追字幕」，理 應難以代入和理解。然而，有投票 兒童指，看著主角與麻鷹高飛，感 覺夢想成真，「那場是告別的戲份， 但小朋友卻以不同角度觀賞。」他直 言，那一幕重現他兒時看教育電視 後、烙印於其腦海的畫面，「感覺像 傳承畫面。」 然而，獨立影片有保存限期， 亦較少曝光率，二人希望更多人看 到《鳶》片，正設法推廣，「嘗試提 升短片IP的知名度。」他們透露，現 正計劃再參與相關動畫計劃，製作 續集，以穩固世界觀和說故事的風 格，期望進一步製作長片，繼續在 製作路上昂首闊步。 ■《鳶緣如風》製作歷時8個月，以屋邨麻鷹為核 心，述說離別的課題。 受訪者提供 ■動畫糅合不同動畫幀數，營造實景拍攝畫面， 配上手繪角色的風格。 受訪者提供 ■《鳶緣如風》在「DigiCon6 ASIA大賞」香港區比賽 勇奪金獎。 受訪者提供 ■二人在工作室埋首工作，計劃 再參與相關動畫計劃。 ■《鳶緣如風》在「2025香港資訊及通 訊科技獎」中榮獲兩項殊榮。 受訪者提供 動畫由團隊親製 未有使用人工智能 動畫由團隊親手完成，未 有使用人工智能（AI）。導演李 嘉賢（Eric）指，希望作品能夠呈 現生活痕跡，讓觀眾共鳴，AI 未能製作出相關質感。 呈現生活痕跡和細節 近年AI發展日新月異，Eric 認同科技可以提升製作效率， 但不能取代人手創作的「生活 感」。他以《鳶緣如風》為例，故 事想讓觀眾共鳴，必須透過自 身觀察去創作，如屋邨某些角 落有水漬、大廈牆身有紙皮石 剝落等，呈現生活的痕跡和細 節，讓觀眾代入，「AI無法做到 這種有共鳴的畫面。」 他又言，隨著A I急速發 展，現代人不時帶著疑惑觀賞 影片，產生信任問題，減低對 創作和畫面的尊重，「大家會 思考所見所聞是否AI的出品。」 他認為，創作是想和觀眾有聯 繫，例如有觀眾看完《鳶》片， 會問團隊是否曾到華富邨取 材，「透過影像建立關係，未必 能用AI做到。」 邀王和平為主題曲填詞 粵語配音加強本土特色 團隊邀請著名作家兼詩人王和 平為動畫主題曲填詞，同時採用粵 配聲演，多方面呈現和加強本土特 色。 「給我一扇窗口，望左望右，誰 沒勇氣，先至會回頭⋯⋯」動畫主題 曲《飛光手》由著名作家兼詩人王和 平填詞，導演李嘉賢（Eric）指，得到 長期合作的音樂夥伴牽線，在機緣 下促成合作。他指，各人看著同一 個故事大綱，在各自的範疇努力， 拼湊出完整作品的感覺非常珍貴。 動畫師李嘉慧（Anna）又說，作曲人 居於澳洲，王和平在台灣生活，而 他倆則在香港埋首工作，「大家只在 通訊軟件溝通，化學作用很有趣。」 二人續說，過去的創作以默劇 為主，但今次創作希望受眾更廣， 「口述故事更淺白易明。」Eric說， 製作請來專業配音員配音，讓角色 活靈活現，加上以廣東話述說移民 故事，帶出連結的主題，意義更重 大，「帶著動畫參展，廣東話在整個 外國劇場迴盪，十分感動。」 ■李嘉慧希望更多人看到影片。 受訪者提供 離開不代表遺忘，希望觀眾能透過這部短 片得到慰藉。 李嘉賢、李嘉慧 人 誌 物 童年珍貴回憶令人共鳴 ︽鳶緣如風︾屢獲殊榮 動畫訴港情 借拆遷屋邨慰藉一代人
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